Démonstration de théâtre No à Dôle le 21 juin 2004.

Dans le Salon d’honneur de l’Hôtel de Ville

Première partie pour un public scolaire : début a 17h30 durée : 30 ou 40 minutes

Atelier musical avec également une animation ou les enfants pourront essayer les costumes et faire leurs premiers pas avec un masque de nô.

Deuxieme partie : 1h 15 minutes

1 Démonstration musicale 10 min  Musiciens

Momi no dan, extrait de San ba so.

2 Démonstration habillage 30 min

3 Funabenkei : Danse en costumes 15 min   Kano Ryoichi

La pièce dramatique et spectaculaire, pleine de scènes d'amour et de batailles, de Nobumistsu Kansé, est très populaire au Japon. L’histoire est reprise du héros Yoshitsuné, frère cadet de Yoritomo qui établit le gouvernement de Kamakura grâce au travail éminent de son frère, mais le chasse après avoir pris le pouvoir craignant que Yoshitsuné ne revendique sa légitime place. Yoshitsuné et ses disciples, sincères serviteurs de Yoritomo, tentent de fuir en espérant que le malentendu se dissipe et que la paix revienne.

L’histoire commence au moment où Yoshitsuné embarque avec ses fidèles, notamment le fameux Benkei, tout à la fois serviteur, moine et guerrier. La belle Shizuka désire accompagner son Maître, mais Yoshitsuné la fait retourner à terre. Shizuka exécute une danse pour souhaiter un voyage sauf à la petite troupe.

Dans la deuxième partie Yoshitsuné affronte la mer. La tempête se lève et les fantômes des ennemis qu’ils ont tués au cours de tant de batailles apparaissent sur la mer. L’un des fantômes, Tomomori se rue vers Yoshitsuné pour le tuer mais le héros gardant toujours son calme commence à lutter, tandis que Benkei, le moine-guerrier, sachant que pour les fantôme, la prière est plus efficace, prie et fait refluer les fantômes.

Il est intéressant de noter que Yoshitsuné est joué traditionnellement par un enfant. L’acteur principal de cette pièce joue d'une part la maîtresse de Yoshitsuné dans la première partie et le fantôme du guerrier Tomomori dans la deuxième partie.

4 Seiobo : danse La fleur de prunier 5 min     Kano Tanshu

5 Explications 5 minutes Vincent Guenneau

5 Atsumori : danse avec orchestre                10 min   Oshima Kinue
Met en scène Atsumori un jeune samouraï

mort a la bataille de Dan no ura.

Musiciens
Flûte : Izumo Toshihiro,
tambour épaule : Furuta kanjiro,
Tambour hanche : Shirasaka Yasuyuki

Danseur Kano Tanshu, Kano Ryoichi, Oshima Kinue

Chœur Kasai Takashi, , Oshima Masanobu

Présentation et explications : Vincent Guenneau.

Qu’est ce que le nô ?

Le théâtre Nô est une forme théâtrale japonaise qui comprend des textes, du chant, de la musique, de la danse, des costumes, qui a été affinée par Zeami Motokiyo, au 14^ème siècle, transmise jusqu'à nos jours sous une forme très proche de celle de cette époque. C'est aujourd'hui l'un des rares théâtres d'origine étrangère qui continue à intéresser les occidentaux. Pourquoi ce théâtre de forme si particulière possède-t-il tant d'attrait ? C'est parce que, avant tout, le Nô est un théâtre qui exprime le fond commun de l'humanité. Né du sacré, il contient des éléments universels qui nous rappellent certains thèmes du théâtre grec antique et du théâtre classique français. Même si nous n'en comprenons pas les textes (c'est aussi le cas des Japonais contemporains, qui ont du mal à comprendre les paroles poétiques des pièces) nous pouvons percevoir l'émotion des personnages sur scène au travers des gestes majestueux, la voix très travaillée, la musique et la danse étourdissantes, des costumes somptueux, des masques aux expressions extraordinaires, qui tous parlent le langage universel de l'art vivant. Théâtre Total, poème, musique, le chant, la danse sont un dans le nô.

Sur la scène nue, dans un décor symbolique, avec des masques et de somptueux costumes brodés, les personnages perdent leur identité personnelle mais incarnent différents types de l’humanité. Les thèmes des pièces sont très universels, l’amour, la souffrance, le sentiment de culpabilité, le regret ou la joie éternelle, etc. Ce qui est très différent c’est l’apparition de l’être surnaturel, celle des dieux, des anges, des esprits ou fantômes.

A la fin du 19^ème siècle, de grands artistes occidentaux comme Ernest Fenollosa, William B. Yeats et Paul Claudel sont charmés par cet art. Claudel, poète et ambassadeur de France au Japon dans les années 20, lorsqu'il découvre le Nô, qualifie cet art en déclarant : Le Nô japonais " est à mon avis une des formes les plus élevées que l'art lyrique et dramatique ait réalisé dans aucun pays. "

Si le théâtre Nô est aujourd’hui le symbole même de la culture japonaise, c’est qu’il englobe et magnifie la profonde beauté de la plupart des arts japonais : musique, chants, poésie, costumes, masques, architecture. (photos)

Rappelons également qu'en 2001, le théâtre Nô a été déclaré par l’UNESCO "chef d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité".

Bibliographie : Zeami – La tradition secrète du Nô. Suivie de Une journée de Nô. Traduction de René Sieffert. Paris, NRF, Gallimard, Connaissance de l’Orient, UNESCO, 1960. 378 pages, index.

Théâtre Nô Association Maître Kano

Historique

1992 Don d'une scène de théâtre Nô par Maître Kanô à la ville d'Aix-en-Provence.

Première représentation à la Fondation Vasarely.

1994 8 juin : Inauguration du théâtre

Premier Festival de Nô

La troupe Kano

La troupe de Maître Kano appartient à l’école Kita, l’un des cinq écoles du théâtre nô existant au Japon. Les acteurs professionnels de théâtre nô ainsi que les musiciens peuvent se rassembler en groupes spécifique à l’occasion de représentations dans le cadre d’une même école. C’est Maître Tanshhu Kano qui dirige cette troupe.

Maître Tanshû Kanô

Maître Tanshiu KANO, né à Kumamoto, fils de Isao Kano, acteur de théâtre Nô ; à 15 ans, il devient disciple du maître Tashemiro TOMOEDA. En 1958, devenu disciple du Grand Maître de la lignée Kita Ryu (KYTA RIU), il étudie sous la direction du Maître Rokuheïta KITA et du Maître Minoru KITA, respectivement 14ème et 15ème dans la lignée des Grands Maître KITA.

En 1962, il est nommé Membre du « Devoir » de la lignée KITA RYU, il est membre de l’Association Japonaise de Nô. Indépendant, il regagne son pays natal, Kumamoto, et y consacre sa vie à promouvoir cet art dans sa région, créant l’association Mitsu no ki en 1968.

En 1986, il reçoit le titre de Bien Spirituel vivant attribué par l’Association japonaise de Nô.

En 1991, il crée l’Association Toko no Nô et en prend la direction.

En 1992 il fit le don du théâtre Nô à la ville d’Aix-en-Provence et, depuis 1994, il y revient régulièrement pour jouer le nô et pour familiariser les Français avec cet art.

Entre 1995 et 2001, il reçoit de nombreux prix et décorations des institutions régionales et des ministères japonais. Il travaille en France, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Italie.

Il cumule les nombreux rôles importants du répertoire du Nô.

Ryoichi Kano

Le fils aîné de Tanshu Kano est né en 1967 à Kumamoto ; depuis son enfance on lui apprend le théâtre Nô. Il est acteur du nô de l’école KITA. En 1983, il devient disciple du Grand Maître de Minoru Kita, le 15ème dans la lignée des Grands Maîtres de KITA et du Grand Maître, Tetsuo Shiotsu. En 1980, pour la première fois, il joue un rôle de Shité (le rôle principal d’une pièce) et, depuis, il participe activement aux représentations et à des Workshops au Japon et d’autres pays, en Europe et aux Etats-Unis. Il enseigne aussi cet art dans différents contextes.

Les membres de la troupe

Yuichi Kano, Masanobu Oshima, Kinue Oshima, Takashi Kasai, Yasuki Watanabe, Akihiro Sumi, Toru Sakanae, Toshihiro Izumo, Kanjiro Furuta, Yasuyuki Shirasaka, Sachiko Aoki, Noritada Yamamoto, Noritaka Yamamoto